林宥嘉《开到荼靡》歌词赏析

林宥嘉《开到荼靡》歌词深度解析

在音乐的浩瀚星空中，总有一些歌曲以其独特的魅力，穿越时空的界限，触动人心。林宥嘉翻唱的《开到荼靡》就是这样一首歌曲，它以王菲的原唱版本为基础，经由林宥嘉深情而富有磁性的嗓音重新演绎，赋予了这首歌曲新的生命和韵味。今天，让我们一起走进林宥嘉版《开到荼靡》的歌词世界，探寻其中蕴含的深刻哲理和情感表达。

《开到荼靡》的原唱为王菲，收录于其1999年发行的专辑《只爱陌生人》中。王菲那游魂般飘移不定的声线与歌曲中百无聊赖、心如死灰的嘲弄完美结合，形成了天作之合。该曲由C.Y. Kong作曲，著名词人林夕填词。值得一提的是，这首歌的诞生背景充满了情感的波折与哲学的沉思。当时王菲刚经历与窦唯的离婚，世纪末的绝望情绪在她的音乐中蔓延。而林夕也恰好遭遇情伤，在情绪低落之际参悟佛经，这些人生经历共同促成了《开到荼靡》的诞生。

“开到荼靡”这一词汇源自佛教典故，荼靡花是花季最后盛放的花，代表着终结与彼岸。荼靡花开之后，人间再无芬芳，只剩下开在遗忘前生的彼岸的花。因此，“心花怒放，却开到荼靡”这一句歌词，既表达了一种极致的喜悦，又预示着这种喜悦终将走向终结的悲哀。

歌词开篇即以“每只蚂蚁都有眼睛鼻子，它美不美丽，偏差有没有一毫厘，有何关系”引入，通过蚂蚁与人的类比，传达出一种众生平等的理念。这种平等的视角，不仅解构了个体之间的差异，也暗示了宏观视角下，无论是人还是蚂蚁，都显得平凡无奇，没有太大的差别。这种虚无的心态，既是对现实的冷静审视，也是对人生意义的深刻反思。

“每一个人伤心了就哭泣，饿了就要吃，相差大不过天地，有何刺激？”这几句歌词进一步强化了这种虚无感。在林夕的笔下，伤心、哭泣、饥饿这些代表每个人真实情感的感受，都变得不再重要。人与人之间的差异，无论大小，都不再具有刺激或意义。这种对情感的解构，不仅让人感受到一种冷漠与疏离，也让人思考，在这样一个看似毫无差别的世界中，我们究竟在追求什么？

副歌部分，“有太多太多魔力太少道理，太多太多游戏，只是为了好奇。还有什么值得歇斯底里，对什么东西死心塌地？”这几句歌词将现代社会的纷繁复杂与人们内心的迷茫与无助展现得淋漓尽致。在这个充满魔力的世界里，道理似乎变得不再重要，人们沉迷于各种游戏中，只是为了满足好奇心。然而，当一切繁华落尽，我们是否还能找到值得歇斯底里的理由？是否还能对什么东西死心塌地？

“一个一个偶像都不外如此，沉迷过的偶像一个个消失。谁曾伤天害理，谁又是上帝？我们在等待什么奇迹？最后剩下自己舍不得挑剔，最后对着自己也不大看得起。谁给我全世界我都会怀疑，心花怒放却开到荼靡。”这几句歌词将人们对偶像的迷恋与现实的残酷进行了鲜明的对比。在林夕的笔下，偶像不过是一种虚幻的存在，它们终将消失，留下的只有我们内心的空虚与迷茫。我们等待着奇迹的发生，但最终却发现，只剩下自己与自己妥协，甚至对自己也失去了信心。这种对现实的绝望与对自我的怀疑，让人不禁思考，我们究竟在追求一种怎样的生活？

然而，尽管歌词中充满了虚无与绝望，但在这种绝望中，我们也能够看到一种对自由的渴望与对真相的追寻。“没有什么值得对待，没有什么偶像值得迷恋，把情感寄托在外物上，最后的结果就只是落空。”这几句歌词，既是对现实的一种批判，也是对人们内心的一种唤醒。它告诉我们，不要把情感寄托在外物上，因为最终的结果只会是落空。我们应该学会独立思考，追寻内心的真相与自由。

在歌曲的最后，“一个一个一个人，谁比谁美丽？一个一个一个人，谁比谁甜蜜？一个一个一个人，谁比谁容易？”这几句歌词以一种反问的形式，将个体之间的差异再次提了出来。虽然前面歌词中一直在强调人与人之间的平等与无差别，但在这里，林夕似乎又在提醒我们，每个人都是独一无二的个体，都有自己的美丽与甜蜜。这种对个体差异的重新审视，既是对前面虚无心态的一种反驳，也是对人性的一种肯定。

“又有什么了不起？每只蚂蚁和谁擦身而过都那么整齐，有何关系？每一个人碰见所爱的人，却心有余悸。”这几句歌词作为歌曲的结尾，既是对前面内容的总结与呼应，也是对人生的一种感悟。在林夕的笔下，无论是蚂蚁还是人，擦身而过都只是一种偶然与必然的结合。而这种结合，无论多么整齐或多么凌乱，都没有太大的关系。因为在这个充满变数的世界里，我们最终能够遇见所爱的人，已经是一种难得的缘分。然而，即使遇见了所爱的人，我们也可能因为过去的伤痛而心有余悸。这种对爱情的渴望与对过去的恐惧交织在一起，构成了人生中最复杂的情感。

林宥嘉翻唱的《开到荼靡》不仅保留了王菲原唱版本的精髓与韵味，更通过他独特的嗓音与演绎方式赋予了这首歌曲新的生命力与情感表达。他的演唱让人感受到一种深沉而内敛的力量，既是对现实的批判与反思也是对内心的呼唤与觉醒。在这首歌曲中我们不仅听到了一个关于爱与恨、美好与凄凉的故事更听到了一个关于人生、关于自我、关于自由的深刻哲理。